Trementina

Guindillas

2011-06-27T23:22:00.002+02:00

http://phytos-art.blogspot.com/

En el sofá

2011-05-17T21:02:00.001+02:00

Retrato

2011-04-21T20:24:00.002+02:00

Espardenyes

2011-02-27T14:03:00.003+01:00

2011-01-29T17:37:00.001+01:00

Tinta china, 23 x 32 cm

El rapto de Europa

2011-01-25T17:44:00.005+01:00

Acuarela, 36 x 48 cm

Este es mi trabajo de enero para el blog participativo Una idea mucho arte. La propuesta para este mes era hacer una representación del mito del rapto de Europa, que en Una idea mucho arte explican así:

“En el mito que nos ocupa Zeus ha puesto sus ojos en una bella joven asiática, hija de Agenor, rey de Tiro, en Fenicia, en la cuenca oriental del Mediterráneo.

Pide ayuda a su hijo Hermes para la preparación del encuentro y posterior rapto que va a ser de los más historiados porque el dios ha decidido metamorfosearse en un bello toro. Hermes va a ser el encargado de conducir al rebaño de bueyes del rey desde los altos prados hasta la playa cercana donde Zeus sabía que Europa y otras doncellas de Tiro acudían a pasar la jornada de diversión y asueto.

Zeus toma la forma de un toro blanquísimo, de facciones nobles, que no infunde miedo y se aproxima saliendo del rebaño hasta el grupo de las jóvenes. Éstas se asustan al principio pero poco a poco van cogiendo confianza con el manso toro que acepta sus caricias y las guirnaldas de flores que las muchachas trenzan para colocarlas entre los cuernos. Europa llega a sentarse encima del animal, tan confiada y ajena a lo que le espera. El toro besa los pies de la joven, mientras sus amigas la adornan, y se dispone a continuar su plan.

El animal se incorpora y sin demora se lanza al mar con la ansiada carga en su grupa. Las amigas se quedan en la costa, sorprendidas, levantando las manos en gesto de sorpresa y la pareja se introduce en mar abierto donde los Vientos ayudan a avanzar y donde grupos de divinidades marinas surgirán como cortejo.

Llegan a las costas de la isla europea de Creta. Entonces Zeus reveló su auténtica identidad y Europa se convirtió en la primera reina de Creta. El acto amoroso tuvo lugar bajo un plátano, árbol que, según la mitología, debe el que sus hojas sean perennes a este acontecimiento.

Allí Europa dará a luz a tres hijos, Minos, Sarpedón y Radamantis. Asterión, rey de Creta, se casó con ella y adoptó a sus hijos, dejando así la estirpe divina en la isla.

Zeus le dio tres regalos: Talos, un autómata de bronce; Laelaps, un perro que nunca soltaba a su presa; y una jabalina que nunca erraba. Más tarde Zeus recreó la forma del toro blanco en las estrellas que actualmente se conocen como la constelación Tauro. Algunas leyendas cuentan que este mismo toro fue con el que se topó Heracles, y que finalmente engendró al Minotauro.”

Para más detalles podeis visitar la entrada del blog:
http://unaideamuchoarte.blogspot.com/2011/01/propuesta-certamen-enero-2011-una-idea.html

Y todo el mundo está invitado a participar en Una idea mucho arte, independientemente del nivel, ya sea con obras o comentarios.

Paisaje

2010-12-14T19:22:00.009+01:00

Para hacer este paisaje he intercambiado los colores del cielo y los de la vegetación. El campo de trigo y los árboles han pasado a ser azules mientras que el cielo se ha vuelto amarillo.

Técnica: acrílico
Medidas: 36 x 48 cm

Maniquí con corazón

2010-11-17T21:32:00.005+01:00

Para el blog Una Idea Mucho Arte. El tema de este mes era representar de forma libre la palabra "corazón", y se me ocurrió la idea de darle uno a algo tan inerte como un maniquí, tan parecido a una persona y tan vacío de vida a la vez.

Crítica Eva Magallanes

2010-11-08T19:43:00.018+01:00

Eva Magallanes, crítica de arte del blog participativo Una Idea Mucho Arte, ha escrito sobre mi trabajo "Habitación":

"...Dentro de esta panorámica, el óleo de Elisabet Martí a pesar de mantener una alta dosis de albedrío, posee un sello que la conecta en vez de alejarla. La amplificación del rojo y del amarillo - como si una brocha los hubiese extendido desde la cama a todo el cuarto- es el recurso que genera dicha cercanía a pesar de no existir nexos ni en el ordenamiento composicional ni en las cosas representadas. El bagaje mental que como espectadores poseemos en torno a la paleta cromática de Van Gogh, completa y refuerza el vínculo perceptivo entre ambas pinturas. El encuadre que la artista escoge para su propuesta favorece esa sensación de conexión en tanto nos obliga a fijar la mirada en un rincón muy acotado -fragmento, detalle del cuarto- que se satura con los signos de color que refieren al original acrecentándose, de este modo, el componente íntimo que poseen la cama, el dormitorio y sus objetos; una cercanía extrema con lo humano, guardianes de nuestro sueño, vigías de ese estado desprovisto y vulnerable. El aspecto formal –la focalización de la visión en un ángulo del espacio- se une entonces a la impresión de intimidad como si se hurgara al interior de este privado mundo buscando el hallazgo de la presencia del pintor.
El dormitorio de Vincent, cuenta con un número considerable de elementos que incrementan las relaciones espaciales y de contenido al interior de la representación. Martí obtiene dicho efecto pero mediante un procedimiento inverso, es decir, prescindiendo de ingredientes y de agentes ornamentales, quitando componentes y estableciendo una imagen austera que adquiere altisonancia por la supremacía emblemática de los colores que se adueñan del plano, pero que iconográficamente ha sido despojada para establecer lazos formales y temáticos no por la cantidad profusa de partes, si no por el atiborramiento que resulta de la proximidad entre los objetos; ese ‘’zoom in’’ que nos acerca y determina el efecto global de la pintura. Colabora en esta apreciación visual, la naturaleza fragmentaria de la silla -una porción del respaldo- y de la cama, que decodificamos como tal, más por el contexto, que por su traducción real. Las vinculaciones que arman el Todo se tensionan, se afilan, se agudizan en una suerte de nerviosismo y ansiedad como si en este vértice del cuarto se manifestaran las aristas emocionales y psicológicas del Maestro.
Elisabet crea una atmósfera rudimentaria, tosca, áspera, sucia -entendiendo estos conceptos no desde una connotación valórica, si no como atributos legítimos de una estética- y son estos factores de estilo los que posibilitan el encuentro de una alusión general, más metafórica que pictórica, con Van Gogh… posible cita a su modo humilde de vivir, a su preferencia por los ambientes pueblerinos y rústicos, a la condición marginal de su existencia y de su arte.
En definitiva, Martí consigue aproximarse al dormitorio de Van Gogh mediante la exacerbación del color y un ajuste en la composición que lo realza como seña paradigmática, a la vez que produce interrelaciones ‘’subliminales’’ en los ámbitos no formales de la pintura y que nos remiten a su historia de vida y a su psique."

Muchas gracias Eva!

Os recomiendo que visiteis el blog de Eva: La Cala, realidad y ficción

http://www.lacalarealidadyficcion.blogspot.com/

Saludos

Habitación

2010-10-19T22:03:00.008+02:00

Platero

2010-09-26T20:01:00.003+02:00

Juan Ramón Jiménez

Platero y yo

El racimo olvidado

Después de las largas lluvias de octubre, en el oro celeste del día abierto, nos fuimos todos a las viñas. Platero llevaba la merienda y los sombreros de las niñas en un cobujón del seroncillo, y en el otro, de contrapeso, tierna, blanca y rosa, como una flor de albérchigo, a Blanca.

¡Qué encanto el del campo renovado! Iban los arroyos rebosantes, estaban blandamente aradas las tierras, y en los chopos marginales, festoneados todavía de amarillo, se veían ya los pájaros, negros.

De pronto, las niñas, una tras otra, corrieron, gritando:

— ¡Un raciiimo!, ¡un raciiimo!

En una cepa vieja, cuyos largos sarmientos enredados mostraban aún algunas renegridas y carmines hojas secas, encendía el picante sol un claro y sano racimo de ámbar, brilloso como la mujer en su otoño. ¡Todas lo querían! Victoria, que lo cogió, lo defendía a su espalda. Entonces yo se lo pedí, y ella, con esa dulce obediencia voluntaria que presta al hombre la niña que va para mujer, me lo cedió de buen grado.

Tenía el racimo cinco grandes uvas. Le di una a Victoria, una a Blanca, una a Lora, una a Pepa —¡los niños!— , y la última, entre risas y palmas unánimes, a Platero, que la cogió, brusco, con sus dientes enormes.

Para Una Idea Mucho Arte

2010-08-14T11:24:00.001+02:00

Para Una idea, mucho arte

Mirando el mar

2010-06-13T17:13:00.001+02:00

Cámaras - Blog Una Idea mucho Arte

2010-05-20T19:54:00.003+02:00

La propuesta que nos dieron desde el blog participativo Una Idea mucho Arte para el mes de mayo fue ésta:

Y mis versiones:

Un acrílico sobre papel, más realista.

Y ésta, una acuarela de formas imposibles.

A salvar el mundo

2010-05-17T18:58:00.005+02:00

Superheroina

Cuerpo rojo sobre fondo negro

2010-05-09T11:39:00.001+02:00

Acrílico.

Evolución

2010-04-30T15:54:00.011+02:00

¿Acabado?

6.

4.

3.

2.

1.

Cámara fotográfica

2010-04-26T12:27:00.001+02:00

La isla de Tökland

2010-04-26T11:10:00.002+02:00

“Estaba amaneciendo. Me incorporé para desperezarme y entonces lo vi por vez primera. En medio del océano, majestuoso y amenazador, se alzaba el tétrico islote de Tökland, medio oculto por una pasada niebla que hacia imprecisos sus contornos. Su mole rocosa de color triste, yerma de vegetación y vida, y los agrestes acantilados que rechazaban el oleaje espumante, componían una estampa de muerte y desolación que invitaba a cualquier cosa excepto a acercarse a sus costas.” Joan Manuel Gisbert. El misterio de la isla de Tökland.

Para el blog participativo Una idea, mucho arte http://unaideamuchoarte.blogspot.com/, con propuestas cada mes en las que los participantes hacen su propia versión de una foto o, en este caso, de un texto. Todo el mundo está invitado a participar.

Mi abuelo

2010-03-23T18:22:00.000+01:00

Madre

2010-03-04T19:46:00.000+01:00

Camiseta Geisha

2010-02-28T20:36:00.004+01:00

(pintada a mano)

Vaca

2010-02-19T18:57:00.003+01:00

Dibujo hecho para el blog participativo http://unaideamuchoarte.blogspot.com/

Haití

2010-01-31T13:26:00.005+01:00

Dibujo hecho a partir de una fotografía aparecida en el El País del 17 de enero. Según la descripción "un superviviente camina en medio de los escombros". En la mano izquierda lleva una bolsa, probablemente con las pertenencias que le quedan, y con la derecha se limpia la frente con un trozo de ropa. Su cara (según se observa mejor en la fotografía) es de tristeza, cansancio y quizás incredulidad (algo así como "¿realmente esta pasando todo esto?" (o eso me parece a mi)), la mirada un tanto perdida... No se quien es pero espero que él y el resto de supervivientes tengan la mejor suerte posible.

Dripping [goteo]

2010-01-15T18:27:00.004+01:00

Horizontal o vertical?

Plátano azul

2010-01-10T17:07:00.004+01:00

Acrílico sobre papel.

Twiggy (Tinta china)

2010-01-07T21:04:00.010+01:00

Dibujo hecho con tinta china sobre papel.

http://www.youtube.com/watch?v=CrJjxlP0iYM (Twiggy bailando y posando)

Extracto de un artículo:

"Estamos en 1966 y la City londinense dicta tendencias al mundo entero. Los jóvenes ingleses llevan años de lucha en busca de una independencia que vaya mucho más allá de las estrictas normas de vida que sus padres les imponen, copiadas de las que ellos mismos tuvieron que padecer. Beatles y Stones están en la cima con discos como Revólver y Aftermath. Un nuevo grupo, The Who, cala hondo entre los mods ingleses que han adoptado una de sus canciones My Generation como himno.

La que va a ser la cara más famosa del mundo, Lesley Hornby, toma ese mismo año el alias de Twiggy (algo así como briznilla, hebra o filamento) con el que va a darse a conocer internacionalmente. Acaba de cumplir los 17, pesa 40 kilos y mide 1,69. Un físico que estaba a años luz de cualquier aspirante a supermodelo. Sin embargo, esta "cosita de nada", como a ella todavía le gusta definirse, se convirtió en un fenómeno mundial que empezó a cobrar cifras astronómicas; incluso muy por encima de su antecesora en el trono, Jean Shrimpton, llamada The shrimp (La gamba). Twiggy, una jovencita que la admiraba hasta llegar a empapelar su habitación con sus fotos, le arrebató el puesto, y es que, ya se sabe, la cima es un lugar minúsculo imposible de compartir."

Fuente: http://www.elmundo.es/magazine/num205/textos/top1.html

Camiseta personalizada

2010-01-03T13:56:00.007+01:00

Foto de Raquel original:

Float like a butterfly, sting like a bee

2009-12-28T21:54:00.004+01:00

"I'm so fast that last night I turned off the light switch in my hotel room and I was in bed before the room was dark" Muhammad Ali

["Soy tan rápido que anoche apagué el interruptor de la luz en mi cuarto del hotel y estaba en la cama antes de que el cuarto estuviese a oscuras." Muhammad Ali]

Sifón

2009-12-27T17:53:00.002+01:00

Siempre me ha parecido un objeto muy curioso.
Técnica: pastel.

Camiseta blanco/negro

2009-12-20T13:31:00.002+01:00

Camiseta Marilyn Monroe

2009-12-19T21:35:00.010+01:00

"What do I wear in bed? Why, Chanel No. 5, of course." Marilyn Monroe

Camiseta pintada a mano.

Precio: 8 euros + gastos de envio (3,75 euros correo certificado)

La casa de los espíritus

2009-12-10T20:33:00.003+01:00

Ayer acabé de leer La casa de los espíritus y hoy he hecho un pequeño y sencillo dibujo.

"Al nacer, Rosa era blanca, lisa, sin arrugas, como una muñeca de loza, con el cabello verde y los ojos amarillos, la criatura más hermosa que había nacido en la tierra desde los tiempos del pecado original, como dijo la comadrona santiguándose." "... a los dieciocho años Rosa no había engordado y no le habían salido granos, sino que se había acentuado su gracia marítima. El tono de su piel, con suaves reflejos azulados, y el de su cabello, la lentitud de sus movimientos y su carácter silencioso, evocaban a un habitante del agua. Tenía algo de pez y si hubiera tenido una cola escamada habría sido claramente una sirena, pero sus dos piernas la colocaban en un límite impreciso entre la criatura humana y el ser mitológico."

La casa de los espíritus, de Isabel Allende.

Las geishas

2009-12-10T18:30:00.004+01:00

Dibujo copiado de una pintura tradicional japonesa. Técnica: tinta china.

"Las geishas se originaron como profesionales del entretenimiento; originalmente la mayoría eran hombres. Mientras las cortesanas profesionales brindaban entretenimiento sexual, las geishas usaban sus habilidades en distintas artes japonesas, música, baile, y narración. Las geishas de ciudad (machi) trabajaban independientemente en fiestas fuera de los "barrios de placer", mientras que las de barrio (kuruwa) lo hacían dentro de éstos. Al declinar el nivel artístico de las cortesanas, las geishas —hombres y mujeres— tuvieron mayor demanda.

Los geishas masculinos (algunas veces conocidos como hōkan o taikomochi) comenzaron a declinar, y para el 1800 las geishas femeninas (conocidas originalmente como onna geisha, literalmente ‘geisha mujer’) los superaron en número de tres a uno, y el término "geisha" comenzó a usarse para referirse a las mujeres con habilidades para el entretenimiento, como hoy en día.

Tradicionalmente, las geishas comenzaban su entrenamiento a una corta edad. Algunas jóvenes eran vendidas a las casas de geishas en su niñez, y comenzaban su entrenamiento en varias artes tradicionales casi inmediatamente.

Durante su niñez, las geishas a veces trabajaban como criadas o asistentes de las más experimentadas, y luego como aprendices de geisha (maiko) durante su entrenamiento. Esta tradición de entrenamiento existe en otras disciplinas de Japón, el estudiante deja su hogar, comienza a hacer trabajos hogareños y asistir a su maestro, para finalmente convertirse en uno."

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Geisha

Camiseta en negativo

2009-11-28T00:21:00.008+01:00

Pintura abstracta

2009-11-24T22:53:00.005+01:00

Camiseta

2009-11-22T21:40:00.008+01:00

Geisha

2009-11-17T20:31:00.002+01:00

Dibujo hecho con tinta china sobre papel.

"Es a partir de 1750, que aparecen, las Geishas.La palabra Geisha significa literalmente persona de las artes o artista. Música, ceremonia del té, todo el ritual del pelo, el maquillaje, el Kimono, instrumento indispensable para la seducción al mismo tiempo que reflejo de su rango y de su riqueza. A las más jóvenes les tocaba los colores más vivos, las telas con los estampados más llamativos, las obis más largas. Gran lazo que ajusta con fuerza el talle de la geisha y que a veces es tan pesado que se equilibra hacia atrás el porte de la desafortunada coqueta. Tantas formas de anudarlo como significaciones...

El Peinado: Gigantesco moño, que se sujetan gracias a la cera caliente y del aceite de camelia como lubrificante, se le llama "hendidura de melocotón".

El Maquillaje: un rostro muy blanco, criterios basados por un edicto de shogun que se remonta al s-XVII. Algunas cortesanas llegaban, incluso, a lacar de negro sus dientes para realzar el resplandor de su piel . Lunares de cejas rasuradas y después pintadas de nuevo, se adornaban con el trazo pícaro y sensual de una minúscula boca con acentos carmín. Como una coma de sangre en una página desesperadamente virgen..."

Fuente: http://www.mistralbonsai.com/

Mujer con brazalete

2009-11-17T15:21:00.002+01:00

Pintada con tinta china

Más camisetas!

2009-11-15T00:54:00.007+01:00

Pintadas con rotuladores téxtiles permanentes.

Precio de las camisetas: 9 Euros

Camisetas Geisha

2009-11-12T19:13:00.016+01:00

Siluetas en tinta

2009-11-09T22:40:00.002+01:00

Diferentes versiones de una misma silueta dibujadas con tinta china y tinta color sepia.

Descansando en el sofá

2009-11-08T12:28:00.002+01:00

Más retratos!

2009-11-01T20:50:00.003+01:00

Aquí os dejo más retratos...

Estos están hechos con tinta china y tinta roja.

Este óleo es de hace un año aproximadamente...

Puntos de libro

2009-10-26T18:03:00.004+01:00

Hechos con tinta china y tinta roja. De regalo ;)

Retratos

2009-10-23T00:16:00.010+02:00

Broche de Creaciones AyB

2009-10-15T00:32:00.004+02:00

Borches "I love Z", hechos con mi dibujo "Collar de piruleta".

Hecho por Creaciones AyB:
http://www.flickr.com/photos/creacionesayb
Pedidos y consultas: creacionesayb2008@gmail.com

;)

Cadaqués

2009-10-14T01:33:00.000+02:00

Beso...

2009-10-14T01:29:00.000+02:00

Audrey Hepburn/ Holly Golightly (Breakfast at Tiffany's)

2009-10-10T17:23:00.011+02:00

Holly Golightly: You know those days when you get the mean reds?
Paul Varjak: The mean reds, you mean like the blues?
Holly Golightly: No. The blues are because you're getting fat and maybe it's been raining too long, you're just sad that's all. The mean reds are horrible. Suddenly you're afraid and you don't know what you're afraid of. Do you ever get that feeling?
Paul Varjak: Sure.
Holly Golightly: Well, when I get it the only thing that does any good is to jump in a cab and go to Tiffany's. Calms me down right away. The quietness and the proud look of it; nothing very bad could happen to you there. If I could find a real-life place that'd make me feel like Tiffany's, then - then I'd buy some furniture and give the cat a name!

Técnica: tinta china

Dimensiones: 36 x 48 cm
Banda sonora: Moon river
http://www.youtube.com/watch?v=BOByH_iOn88

Collar de piruleta ;)

2009-10-10T00:41:00.006+02:00

Desnudos

2009-10-07T23:52:00.002+02:00

Poppies

2009-10-07T00:14:00.005+02:00

Amapolas

Técnica: óleo

Sushi!

2009-10-07T00:12:00.003+02:00

Marilyn Monroe

2009-10-06T23:23:00.004+02:00

“If I'd observed all the rules, I'd never have got anywhere” Marilyn Monroe

Técnica: tinta china

Audrey Hepburn

2009-10-06T22:07:00.002+02:00

“For beautiful eyes, look for the good in others; for beautiful lips, speak only words of kindness; and for poise, walk with the knowledge that you are never alone.” Audrey Hepburn

Técnica: tinta china